美术课堂亦讲究个性

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最近读了《新教师新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名小学美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。
要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
（一）、在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
案例：对称的美
1、“蝴蝶——对称的美” 此课的设计是：让学生自己寻找对称形的实物，用对称形的装饰画、实物来装饰教室环境。播放“梁祝”音乐，让学生感受、联想。教师提供制作场地、材料，让学生根据自己的兴趣自由的选择表现形式（绘画、剪贴、撕纸、染纸等）来制作蝴蝶。并以“蝴蝶泉”为背景，精心设计展示作业的场景，让学生将作好的蝴蝶，布置在“蝴蝶泉”内，充分展示蝴蝶的对称美。
2、“剪纸——对称的美”  此课的设计是：让学生欣赏和寻找生活中和自然中的对称实物，教师与学生共同探讨什么是对称，再由学生的各自兴趣自由选择表现方式（剪法：阴剪、阳剪、二者结合、套色、剪贴等）和表现对象（当然得是对称的对象：人物、动物、房屋、花草树木等）。本课让学生充分的认识了自然界中的对称美，并对对称图形给人带来的相对稳定性的美感有更深的体会，从而对美术学习表现出了极大的兴趣。
两节课，设计的目的相同，都是让学生理解、感受、表现、创造对称的美。但表现的方式方法不同。前者重在表现形式（利用各种不同的工具、材料、表现手法来表现蝴蝶），后者重在表现对象（用剪纸的手法来表现各种不同的对称的对象），而且创设的情景、方式方法也不同。我们今后在创设情境的教学中，除了这种模拟情景的教学外，还可以利用实地实景进行教学。如到野外去，与大自然亲近，到博物馆去现场感受等，让学生在情境中激发个性。
（二）、在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
案例：“自画像”
开始，教师出示了许多的明星照片，让学生从中分别选出□形、△形、○形脸的人物形象，从而认识脸形的基本结构和特征。教师又请几位学生上台，让下面的同学说出他们的脸形特征，并仔细观察他们的不同之处，从外在的五官到内在的性格特征。并让他们分别作出喜、怒、哀、乐的表情——得出人物的表情特征。作业要求：自画像（今天或未来的我）。还可以用文字的形式，在画面以外，写出自己的兴趣、理想、爱好、性格等，让学生更加清楚的认识自己的个性。本课，教师就是利用孩子们崇拜的明星来表现自己，（这样以文字与绘画的形式来表现自己，对学生来说还是头一回，他们对未来的“我”有许多的幻想，他们都把自己当成了名人，从人物形象到画面设计，从自我介绍到版面的包装都充满了丰富的个性色彩，同学们高兴极了。）
（三）、在教学活动中促进学生的个性发展 
1、开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成
在教学活动中，我认为最大的优点就是拓宽学生的创作方法。这一点我们作的都不够。一个课题，我们可以让学生使用任何他所熟悉的创作方法进行创造，这一点符合学生的年龄特征，因为这个年龄段的孩子，他们不可能具有成熟的创作方法，他们正处在探索的阶段。教师应该如何引导学生选择自己喜欢、或者擅长的创作方法，使其更具有个性，而不是让每个学生都来学习老师的方法，只有这样，才能充分发挥出每个学生的个性，使他们在美术这个自由的世界里成为一个独特、完美的自己。过去，从我们的课堂教学上看，学生的作品题材单一（画啥都画啥）、材料单一（不丰富）、表现形式单一（就是画、或粘、或做）。现在，新教材要求我们在教学活动中，要让学生尝试、运用各种工具、材料来参与各种美术活动。如，我们过去搞培训时看过的一个课例——《校园的春天》，教师让学生充分表达自己对校园春天的感受。至于用什么方式表达并没有限制，同学们可以用绘画、雕塑、工艺、建筑等方式来表达自己的心情，既可以画一幅壁画来装饰墙壁，也可以设计制作雕塑来美化环境，至于雕塑用的材料也不拘一格，在制作中可用任何可塑性的材料，如：泡沫塑料、透明皂、橡皮泥、刻石等。这样，在创造活动中，学生的想像力、创造力等各方面的特长都得到了充分发挥与锻炼。学生在教师启发、引导下有着浓厚的创作兴趣，积极的选材，合理的利用自己独特的艺术语言传递情感，使学生的作品表现得更加完美。逐渐形成了自己的独特的个性艺术。同时，也突出了美术学习活动的综合性这一理念。
2、采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性
 　有很多的美术学习活动适宜于集体合作，这样既发挥他们的自身长处，又能取长补短，加强交流，也便于团队精神的树立。俗话说：“人多力量大”。在集

www.dbk123.com 体合作过程中，通过大家共同的努力制作出的美术作品质量提高了，同时，学生也会有更多的时间去尝试创作的新技法、新思路。美是共通的，不论是绘画还是手工制作，都是对学生审美的培养，学生根据自己的喜好，在教师的指导下，对同一命题进行更深入的、广泛的、多层次的探讨、制作，会更好地培养学生对美的深刻理解。通过集体合作，可以促进学生集体合作意识的形成，从而在作品中体现出集体智慧的火花。
3、鼓励想象，求异创新　　
在美术创作中，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由空间。千人一面、异口同声，是创造活动的大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地想象，在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维，想象思维等，激活学生所有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。触类旁通的产生新的思想，促使学生勇于想象，勇于创新。
在教学中“说画”也是很好的教学手段。在利用媒体给学生产生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行想象，再让学生来说说自己的内容和想法。给学生有充分说的自由，对那些具有创造性的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。形成自己的个性。如：课例《漂亮的建筑》，学生说了许多他们心中的楼房。有建在太空里的，有建在海里的，有建在大树上的，甚至有建在云朵的…；造型上：有飞船型的，有苹果型的，有迷宫型的……；学生想象：他们可以和外星人一起玩耍、画画、唱歌、跳舞、打球……等等；学生们的想象十分丰富和具有创造性。通过对教材的分析，对新知识有了一定的了解后，请他们联系以往知识、技能，初步尝试创作，互学、互教，展示自己的特长，促进个性能力的提高。
4、画画要画出个性
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人

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