浅谈激励性评价在小学美术教学中的运用

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激励，一位哲人曾经说过这样一句话：一个人不会把生命出卖于你，但会为了一条彩色的绶带把生命奉献于你。可见，激励的作用之大。
 所谓的激励性评价，就是教师在课堂教学的过程中，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，给学生以“绶带”，为学生营造一个支持性的环境，激励学生不断的大胆尝试，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。
现在的美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。
 小学美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣、激发绘画欲望，全面提高学生的素质。 
   那么，如何运用激励性的评价，激发学生的学习兴趣，增强信心，改变“后进学生”的失败心态就在当前的美术教育中成为重中之重。
1 ．信任激励 
   俗话说得好，“信任就是力量”；“信任是最高的奖赏”。教师的信任是对学生价值的一种肯定，同时也是对学生人格的尊重。因此，教师在教学中对学生要报以积极的期望和要求，教师要相信“后进生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。积极的期望必定要转化为对学生的积极要求，而积极的要求又依赖于对学生实际的了解，过高或过低的要求都是消极的，而只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。因为它既体现了教师对学生的现实希望，又易于被学生内化为自觉的要求，诱导学生为之奋斗。过高的脱离“后进生”实际的要求，是当前教育“后进生”中存在的普遍问题。尽管教师的用心和愿望是好的，但实际效果却往往是事与愿违，因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目标，反而增加了学生的挫折感，进一步丧失内部动机，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘，而教师也会因为学生未达到预期的要求，转为“恨铁不成钢”，进而发展为指责、埋怨学生，导致师生情感的破裂，整个教育就进入一种教师厌教、学生厌学的恶性循环之中，教师和学生都不能自拔。
  2 ．成就激励
教师的信任，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。教师要善于为学生创造种种成功的机会，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和发展自己，把期望和要求变成有形的事实。教师既可以在课内运用“低起点、小台阶、多活动、快反馈”的方法，通过增加学生动手绘制、动口回答问题为学生创造成功的机会，也可以在课外开展多种形式的有层次的适合“后进生”特点的活动，为他们发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会。在争取成功过程中失败也是不可避免的，这也要求实施鼓励性评价，帮助学生看到成功之处，认清自己力量；找到失败的教训，要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。
3. 目标激励
   教师在教学评价中可以为学生制定具体的、有一定难度、且又为学生所接受的学习目标，明确方向，共同努力。并在教学实施的过程中经常反馈，及时进行奖励和批评。这种目标激励的作用最大，见效最快。 
   我在教学时，经常为学生作业的完成程度而烦恼，不管教师在堂上课怎样精心设计教学，总有学生不能按要求完整的完成作业。为此，我每节课为学生制定美术作业具体的要求和目标，同时为“后进学生”制定课后应该努力的目标。为达到这一目标，首先看哪一小组先做到，再看哪一大组先做到。我在一段时间内，反复强调这一问题。出现一批好的表现及时给于表扬和奖励，不去限制好的数量。让学生懂得，表扬和奖励是随表现而定的。一段时间下来，学生美术作业的完成程度有了大幅度的提高，同时学生优秀作业的数量也大有提高。但如果学生好的表现长期得不到肯定，会出现退步趋势。因此 当教师评价一个学生的作业时，重点在于讲明白欠缺在哪里，还可以通过什么途径使作业完善，并可以获得奖励。
4. 创新精神激励 
    人们常说：创造力是人的另一双眼睛。 
    这里需要教师具有敏锐的目光，艺术贵在创新，运用创新精神去衡量和评价学生，能够有效的激发学生的创作欲望，培养学生敢于创新的意识。是对学生实施素质教育的一项根本途径。 
    在美术课的教学中，学生中普遍存在“眼高手低”的现象，学生的创新意识较强，但由于缺乏练习，学生总体表现技能稍差。这里，教师不能采用一概抹煞的态度，这样会使学生强烈的创新欲望得以磨灭，从而抑制学生创造力的发展。教师应采用积极的态度及时去启发和鼓励学生，肯定学生的创新精神。学生画得不好，并不意味着学生画不好。缺乏创新的作品是缺乏生命力的。 
    要使学生具备创新精神，首先要求教师创造一种轻松的学习环境，建立一个创新的氛围；其次要求教师鼓励学生进行学习竞争；再就是要求教师教给所有学生创造性思维的基本知识；最后便是要求教师随时对学生的创新行为给予热情的、高度的肯定。 
    进行激励性评价，还必须从各个方面不断优化评价机制。制订不同层次的不同标准，各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，有利于调动学生积极性性，我们要实行适应学生起点的鼓励进步的评价。 
   1、由重结果的评价变为重过程的评价
    传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以对于学生美术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的

www.dbk123.com 不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
2、由主观评价变客观评价 
儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断，不够客观真实以至走上误区：
　　（1）以像不像来评价儿童作品
    传统上，不少人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。而现在的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不象”“功底深不深”来评价一件作品。
　　（2）以对不对来评价儿童作品
    艺术与科学着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔” “地球和太阳拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。
　　（3）以喜不喜欢来评价儿童作品
    这个误区涉及到个性的问题。教师的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来作参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否定的，学生不能成为老师的复制品。

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