谈美术教学的课堂评价

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新课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程、教学方法的改革，在美术教学中很重要的一部分还体现在教学评价的改革上。新的《美术课程标准》中的基本理念之一，就是“为促进学生的发展而进行评价”。
  美术课程标准要求评价标准体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生更全面和客观地了解自己和学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。那什么是评价的多维性呢？所谓多维性就是指评价美术学习不仅体现在知识与技能的掌握，还体现在方法与过程、情感态度与价值观上；那什么又是多级性呢？所谓多级性是指评价要注意纵向性，评价不仅有教师对学生的评价，还有学生对自己的评价、学生对具体教学的评价以及学生间的互评等等。
  那为什么要让学生参与评价呢？
  课堂教学中让学生参与评价，让学生评价别人对问题的回答、别人的作品以及评价自己的学习情况、寻找自己学习成功与失败的原因，是学生美术学习过程中不可缺少的成长阶梯，对美术课程的价值实现、目标达成都是极为必要的。
  美术课程教学目标既有知识技能层次的目标，又有情感态度层次的目标；同时强调过程和方法的维度。三者实质上是辩证地融合在一起的，体现了学生的主体性。美术教育过程既是学生通过体验、发现和理解知识和掌握技能的过程，也是其人文素养培养的过程，美术教育结果中的学生隐性知识的累积和形成是美术学科有别于其它学科教育的重要特点之一。在美术教育活动过程中，以情感为核心的学生身心发展过程具有明显个性色彩。通过美术教育，有的学生艺术鉴赏能力得到了明显的提高，有的则在养成美好崇高情感方面有了不错的起色，可谓各有所得，各显千秋。在美术知识和技能方面，由于个体差异的存在，学生所能达到的熟练程度肯定会参差不齐，因人而异。要求学生在美术教育过程中达到完全一致的状态和水平是不可能的，也是不现实的。再者，“就不同的学习类型，学习者要经历不同的阶段，假如老师忽略各个阶段，而将注意力集中在最终的结果上，那么学习者的学习就会受到阻碍或者说是没有成效。”
  不过，传统的教学评价首先是以教师作为评价的主角，而且基本上是从学生已掌握的知识技能技法和最终作业效果等这些较为显性的因素去寻找差异、分等排序，过分强调评价的鉴定和分等作用。再者，教师往往是以一个分数来评定学生的作业，并几乎以此作惟一的标准，评价学生的美术学习情况。单一而刻板的评价，忽略了学生作为评价者的身份，忽略了对学生学习过程以及不同方面的综合评价，同时也忽略了美术学习活动中学生丰富多彩的个性，对于提高全体学生的美术学习积极性、激发和保持全体学生的美术学习兴趣、认识自我等方面的促进作用明显不足。
  事实上，让“学生早一点地学会评价自己的作品，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感”，这种满足感给予学生的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使学生根据自己的实际情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。对于包括学生自我评价在内的多维评价中，需要以形成性评价来补充终结性评价，将单项评价发展为综合评价，让学生反思学习的过程对学生的发展更具有实际的意义。
  具体在教学实践中，又如何进行操作呢？
  首先，确立评价的指标。在美术的实际教学中，有教师从美术本身及美术以外的非智力因素两大方面对学生的美术学习进行评价，其中美术方面主要考察构图、色彩和创意，后者则强调对合作精神、学习态度及常规习惯等因素的关注。每项都给出初级和高级两个层面，印成表格形式，由学生自己填写。并且让学生明了，评价是为了让他们认识自己的各个方面，以明确努力方向，评价的结果并不作为教师评分的依据。教师可根据学习单元、学习中出现的倾向等具体情况，适时地变换评价内容与项目。每次评价有针对性地突出某些方面，标准尽量具体化，这样学生会评得有根有据，真正达到认识自己的目的，同时也不至于给美术教师造成新的形式主义负担。
  其次，多作过程性评价。过程评价以学习单元为周期来实施，在每一学习单元的初期、中期和后期，根据学生在该单元该时段中易出现的问题、学习活动进行的程序及需要，设定不同的评价项目。以造型学习为例，在学习的初期，因学生接受新的学习内容易于兴奋，这时可以着重于创新、创意方面的评价，同时，对构图的饱满、变化也可做出相应的评价。在学习的中期，能力强的学生会自觉地深入；能力弱的学生则可能会表现出畏难情绪，没有耐心；还有学生可能会去干扰他人的学习。合作精神及学习态度的评价能让学生自我检查、自我调控自己的行为，同时可以鼓励能力强的学生主动帮助能力相对弱的学生。在学习的后期，可侧重于色彩及总体上的评价等。
  在实施评价的过程中，为保持学生美术学习活动的连贯性，每节课，每次作业以侧重一两个项目为宜。过程评价的意义主要就在于突出学生的主体性，使学生在美术学习活动的过程中不断审阅自己，明确努力的方向，增强自我调整的能力。
  最后，在综合评价中，让学生进行积极的归因。
  综合性的评价除了上述内容以外，还可以加入学生对自己作品的欣赏部分。让学生就自己的作品进行口头的评价或用文字评述，变单纯的美术活动为综合性开发，这种做法在不少地方、就不少教师而言已是平常事，但似乎可以对此挖掘得更深。比如针对某些学习单元，学生可能会觉得比较困难，存在的问题也不少，若单纯以技法来衡量学生的学习，恐怕很多学生都会产生挫败感。所以可以先将这方面的因素撇在一边，让学生学会从自己作品中寻找优点，学会欣赏自己，建立自信，并鼓励学生以文字的形式描述自己的作品。这里可以具体地向学生列举不同层次的作业，进行讲解，使学生明了比较好的作业好在哪里，不足的作业问题又在何处。即使是针对那些水平较差的作业，也应当使学生明了，虽然作业存在很多的问题，但这里面记录了自己辛勤的汗水和学习的过程，自己可以从中汲取教训和不足，这是自己以后进一步努力的基础，鼓励学生用文字将学习的过程记录下来。可以说这本身就是在教育学生学会积极的归因——对自己的学习行为进行正确的归因，即找出造成成败的真正原因。消极的归因通常是在失败时把原因归于能力不足，认为努力也不能带来相应的结果，容易产生“无力感”，容易灰心丧气，从而造成学习积极性降低。积极的归因则是让学生学会将失败的原因归结为努力不够，学会从失望的状态中解脱出来，以提高学生学习的积极性和主动性。
  综上所述，要使学生成为美术学习的主体，成为成果评价的主体，在学生获得知识的同时，还要求学生同教师一道成为共同评价的中心。我们的目标是有成效的学习，学生创作出来的作品是学习的成效；学生学会了方法也是学习的成效；学生通过评价获得了感悟，同样也是重要的学习成效。缺少对学习过程和学习成果评价的学习，不是完整的学习，当然也不可能是富有成效的学习。让学生参与评价，学会评价吧！，谈美术教学的课堂评价