儿童绘画与专业绘画的区别与联系

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[摘要]儿童绘画与专业绘画从反映生活真实的艺术本质而言具有相通之处，这也正是许多艺术大师们自觉追求的境界。然而，儿童绘画的雅拙之美只是其心智发展水平的自然反映，其与专业绘画在技能技法上有着根本区别。对儿童绘画来说，作为他们表达自己对世界和生活的认识与感悟的一种视觉语言符号，并不需要儿童具备一定的技能技法。相反，专业绘画却以技能技法为重要基础，没有技能技法，也就没有专业绘画。成人应当给予儿童自由作画的空间，不要把掌握专业的绘画技能与技法作为儿童学习绘画的目的和内容，也不要强迫儿童去画，当儿童有绘画的积极愿望时，他们就会主动去画，并会画得很好。

　　[关键词]儿童绘画；专业绘画；成人

　　看到孩子画画，很多成人就会把之与专业绘画联系起来，这是很自然的事，因为从绘画艺术的本质而言，两者的确有相通之处；但不能把两者等同，因为儿童绘画与专业绘画有着根本区别，两者之间甚至可以说没有必然的联系。很多画家在十六七岁甚至更大的年龄才开始学习绘画，同样成为了非常出色的画家，相反，一些在儿童时期画得很不错的小孩，长大后反而不画画了，而是从事其他职业的工作。当然也有一些孩子从上少年宫或美术辅导班开始学画画，一直画到进入美院附中或职中，然后考上美术学院，成为职业画家。可以说，每个人的情况不一样，我们不能一概而论。学音乐、书法、武术等可以从小学起，而且只要不断努力就能有所成绩，但学习画画却不是这样，儿童绘画无论画得多么生动有趣，都始终不能等同于专业绘画。

　　儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟，正如许多美术教育家所总结的，儿童绘画是实施素质教育的一条有效途径，对发展儿童的想像力、空间思维能力与创造力有极其重要的价值。《参考消息》曾有一篇报道介绍了美国学校的绘画试验教育。参加实验的学生在基本课程外要接受绘画训练。结果表明，这些学生的学习整体成绩明显好于没有参加实验的学生，其原因是绘画锻炼了右脑，从而促进了整个大脑的开发利用。可见，只要不是抱着必须当画家的目的学画画，而是通过画画提高素质，开发想像力和创造力，对儿童来说，学习画画就是有益的。成人应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系，才能正确引导儿童，减少盲目性，让儿童在学习画画的过程中享受到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面能力得到发展。

　　一、儿童绘画与专业绘画各自的特点

　　(一)儿童绘画的特点

　　儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。

　　儿童绘画有几个较明显的特点：记忆性、符号性、描述性、夸张性等。儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受，或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景，同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。

　　儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平，另一方面也促进儿童心智成长。绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用，所以应经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其感性认识，增强其审美感受能力。通过绘画把经常处于静态的思维激活，对发展儿童的创造力是颇有裨益的。

　　(二)专业绘画的特点

　　专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。所谓技术性是指画画的技能，包括造型能力、表现力等。绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握，如素描、色彩、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如油画讲究色彩与质感，国画讲究笔墨与意境等。所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果，它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。艺术性必须借助于技能才能反映出来，没有技能就谈不上艺术性，同样，没有艺术性；再好的技巧也很难激发出来。

　　可见，与儿童绘画不同，对专业绘画采说，技术性与艺术性两者是辩证统一的，缺一不可，而儿童绘画显然不会也不可能强调技能。在了解两者各自特点的基础上，也就有必要进一步分析儿童绘画与专业绘画的区别和联系。

　　二、儿童绘画与专业绘画的区别和联系

　　(一)儿童绘画与专业绘画的共通点

　　美国著名心理学家和教育家布鲁纳认为：“不论是儿童凭自己的力量所做出的发现，还是科学家努力于日趋尖端的研究领域所作的发现，按其实质来说，都不过是把现象重新组织或转换，使人能超越现象再进行组合，从而获得新的领悟而已。”从这种意义上而言，儿童的画与大画家的画差别只在于他们认识发展的程度和经验不同，他们进行的绘画活动并没有本质区别。

　　有时候，我们把一些大师较为抽象、变形的作品与幼儿的画放在一起，的确看不出两者在技术上的悬殊差别。从艺术表现本质上看，儿童绘画是儿童视觉感受的自然流露，是一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，也就是说，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。不少美术专业的专家教授之所以会被儿童绘画作品所吸引并产生共鸣，显然不是因为儿童绘画的技巧，而是因为儿童绘画中那种宝贵的真实表现和自然流露，其中往往蕴涵着一种感动人的力量，能够拨动人的心弦。

　　瑞士画家保罗克力和立体派画家毕加索之所以被称为大师，也正是因为他们能跳出成人的眼光和心态，用儿童的纯真去看待世界、感悟人生，从而使其绘画能触发人们回首过去，回忆童年，重新体验人生的快乐。正是从这一意义而言，儿童的画与大师的画具有相通之处，都有一种雅拙的美，主要表现在艺术的“朴”与“真”上，这是他们在艺术创作上共有的特征。不过，在此也有差别，儿童作品表现的是儿童天然的朴素与纯真，艺术大师追求的返朴归真则是一种超越生活真实的艺术境界，这种境界虽然恰恰是儿童的一种自然存在状态，但这种“朴”“真”的艺术风格却不是儿童的自觉追求。

　　(二)儿童绘画与专业绘画的区别

　　如果说儿童绘画有技能的话，那么“涂鸦”就是他们的技能。一般儿童绘画都是先用线勾

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　　儿童在绘画时一般不受现实生活的约束与限制，只要能够正确引导、启发儿童的感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画，根本不存在什么技能问题。

　　与儿童绘画相反，技能是专业绘画的主要特点之一，没有技能、技法就不可能是专业绘画。在技能方面，专业绘画又包括两个方面的内容，一是基础技能，二是专业技能。基础技能指造型原理，包括构图、造型结构比例，透视空间、明暗、光色等；一般以素描、色彩为主要练习手段，以对客观的研究为依据。专业技能则是指不同画种的技能技法，如油画用油彩造型，讲究质感、色调、笔触等，中国画用线和笔墨造型，讲究意境效果等。不同画种又分为不同的科目，如油画又可分为人物画、风景画、静物画、历史画，国画又可分为人物画、山水画、花鸟画等等。这些不同的科目都有自己具体的技能技法要求，以艺术表现力为其区分依据。

　　基础技能与专业技能都要在具有一定的抽象能力、形象思维能力与空间组织能力的基础上，并通过一定时间的实践才能掌握。一般来说，这些技能的学习是美术院校的教学内容。此外，专业技能的掌握除了课堂练习外还需要各方面的知识与学养来培育，包括中外美术史、文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影等，同时还需要学习和借鉴一些优秀艺术作品。只有提高技能的运用与表达，创作才会有更深的内涵与艺术效果。由此可见，儿童绘画与专业绘画在技能上有很大区别，两者在此没有什么必然的联系。但由于人们通常认为绘画是一种技能，需要成人传授，所以致使儿童绘画常常走人这样一个误区，即把学习成人的技能、技法或临摹一些名师的作品当成是儿童学习绘画的主要内容与目的。这是对儿童的严重误导，也是违背儿童绘画的原则的。

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