音乐欣赏教学中的师生对话教学策略

传统的音乐欣赏中，尽管先让学生聆听音乐，教师还是拿准备好的结论和答案灌输给学生，教师在人格上凌驾于学生之上，学生不敢质疑，缺乏批判精神。即使学生对音乐有飞扬灵动的思维。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。音乐欣赏学生与教学，是满足和丰富学生的精神生活的需要，师生之间建立在“我一你”的对话关系中，才能唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界。

音乐欣赏中的师生对话，以双方的言语对话作为最基本的教学形式，但并不是判断师生对话的标准，师生对话的关键因素取决于音乐教师的教育意向和教育过程互动的实质。

一、  对话的前提

巴西著名教育家弗莱雷指出：“只有建立在平等、爱、谦恭、相信他人的基础上，对话才是一种双方平等的关系。如果缺少爱，缺少谦虚，不相信人就不会产生信任。如果没有信任，也就失去对话的条件。信任会使对话双方更加感到在讨论世界的问题中他们是同伴。”师生双方都作为整体的、独特的个人而相遇与交往，在相互对话与理解中接纳对方，教师以自己真实的、完整的面对学生，真正体会到学生作为独特个性的需要、情感、态度和发展的意向，体会到学生作为发展中的主体的独特个性以及他们的自由、创造和选择，并且信任学生，尊重学生，而不把学生当作年幼无知的人服从自己的意志。

在音乐欣赏教学中，尽管音乐教师具备的音乐知识、欣赏经验等期待视野比学生丰富，但教师不能担任“独奏曲”的角色。而是以“平等的合作者”的身份进入学生的内心世界，教师乐于接受学生对音乐作品的不同见解，乐于与学生交流思想，交换看法。

二、  话题的确定

对于学生来说，欣赏的音乐作品如果“合乎口味”的，他们就积极配合，对于不不感兴趣的，则用不同的方式消极对抗。对话也知此，话题如果吸引学生，他们就会全身心的投入。因此，师生之间共有“话题”确立的是否恰当，直接影响学生的积极性能否被调动起来，进而影响对话能否广泛而深入地持续和发展。

我们要精心设计话题，吸引学生产生对话交流的愿望。如果教师设计的话题适合学生的身心发展和内在需要，学生才能体验到音乐欣赏学习中的乐趣，从而激发和提升双方的对话兴趣，产生对知识的欲求和渴望。首先，话题要贴近学生的经验世界，符合学生的身心发展特点和认识水平，要密切联系学生的生活实际。其次，话题要适应学生求新、求异的心理，能激发学生的联想和想象，使学生产生对话兴趣和探究热情。第三，话题的设置应具有开放性，要有争议，给学生的创造性留有发挥和拓展的空间。

三、  话题的展开

师生之间对话要围绕一个个特定的话题的问题展开，在音乐欣赏教学中，双方围绕某个音乐作品展开，这个问题不单相对学生存在，也是相对于教师存在的，是师生双方同时面对的，也许教师认为自己已有了答案和结论，或是前人提供的，或是自己先前的探索，一般来说，他们因该是可靠的。但无论教师所拥有的答案被认为是如何地无疑，也不能作为一个先在的结论带进来。如果带着先有的结论展开对话，会限制学生的想象力和创造力，对话也就无从展开。象欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，如果教师一开始就把作品的主题动机结论是生命的敲门声，而根深于教师的脑海带入对话，对话将无法开展或展开也无意义。

师生对话的过程应该是一个令对话双方感到愉快的过程。而这种愉悦感来自于师生双方的互相欣赏，师生在对过程中所表现出来的修养的品位，智慧与情趣，具有一种供学生自由欣赏之美，而学生在对话过程中表现出的可爱与灵动，甚至是一些稀奇古怪的想法，也得到教师的肯定和欣赏。师生的互相欣赏，驱动着师生对话的持续发展。